◎日本前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔 审定 ◎三得利学艺奖、美术史专家远山公一、高桥裕子、三浦笃等 亲自执笔撰写 ◎中国美术学院教授范景中教授 作序并推荐 ◎精装美术“大家小书”，文字与图片俱佳，极具阅读和收藏价值 ◎亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常生活 ◎400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆 ------------------------------------------------ ★内容介绍 高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常生活。 第一册“文艺复兴时期的惊愕”：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思议的震撼效果。本书带你来到作品原创地，身临其境般感受名家辈出、佳作纷繁的艺术理想国。你会了解到：透视法是怎么回事；米开朗琪罗的构图如何大胆；以及肖像画传达的意图和情感等。可以从作者的创作环境、时代背景和文化内涵，透彻图解绘画史，从而掌握打开西方绘画宝藏的钥匙。 第二册“巴洛克和洛可可风格的革新”：6至18世纪堪称西方美术史的黄金时代。当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。本书带你读懂巴洛克和洛可可，了解卡拉瓦乔如何赋予作品强烈的逼真感和戏剧性，鲁本斯笔下的女性为何“显胖”，以及《夜巡》为何是人气画家伦勃朗没落的转折点等。读完这段时期绘画史，在博物馆观赏美术作品时，就能够获得更多的艺术享受。 第三册“近现代绘画艺术的追寻”：近现代绘画史是印象派、形式主义、抽象主义到波普等艺术流派迭出的时期。在本书中，你会了解到：抽象画到底在画什么；凡·高如何通过色彩表达情感；莫奈的笔触如何大胆；毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典等。让人细致入微地理解近现代绘画作品，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏的愉悦感。 ------------------------------------------------ ★名家推荐 若读者将15世纪初到20世纪末的约600年间的绘画遗产，放在连绵不断的历史长河中进行定位，能更好地理解和享受这些作品。 ——日本美术师名家、前国立西洋美术馆馆长 高阶秀尔 年过八旬的高阶秀尔教授，其美术史取向，正是带着东方的眼光。数十年来，他出版了近百部著作，宗旨归一，都是告诉东方人如何看待西方艺术，并反过来看待自己的艺术。 他主编的三卷本《西方绘画史》，用崭新的角度，即从艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。其笔调亲切、质朴，一以贯之地用平实的语言讲述专业性的知识，沉迷之中，不禁感到，我们想要知道想要了解的东西，正是作者娓娓讲述的东西。 ——《艺术的故事》译者、中国美术学院教授 范景中 ------------------------------------------------ ★媒体评价 大家会有很强的观念，觉得西洋画应该是在美术馆里观看的事物。然而可移动的绘画是在文艺复兴时期之后才产生的。在那之前，绘画都是为了满足某个建筑物的某种目的才被创作，作为与那个场所融为一体的事物才产生了意义。而关于这点，在以文艺复兴时期的绘画为对象的卷中就出现了对“场所的逻辑”有所意识的解说，这对尚不具备储备知识的外行来说十分贴心易懂。 此外，本书灵活运用了包含画中场所的远景照片、整幅绘画的照片、以及局部扩大的照片，以非常简明的方式向读者展现，仿佛在用影像资料说明一般得简明易懂。然而，能够以新书的形式实现既对入门读者来说简明易懂，同时内容又含有一定，这点依旧令人震惊。当然，不止是照片，高阶先生在序文中的引导，以及远山先生的叙事技巧，也都非常。 ——日本亚马逊读者VINE成员 照片很丰富，解说也很易懂。全是彩色图片，所以很易于观看。我原本就是出于对美术史的兴趣，想找一本内容紧凑的小册子，所以这本书我很喜欢。 ——日本亚马逊读者ぴあのん 在高阶秀尔看来，我们东方艺术注重的是意境的表达，而西方艺术却是朝着写实的方向发展，西方绘画基本上都带有叙事性，意在将画中的故事流传给世人。在欣赏西方绘画作品时，不仅要理解艺术作品的主题和故事内容，更要根据画家的时代背景，文化背景以及表现手法解读画家的创意和思想。 ——新浪读书