在中国，时装摄影还只是处于一个初始的阶段，在处理时装摄影的三个主要方面——时装、模特儿与摄影相互关系的过程中，还存在许多似是而非的认识观念。当摄影师在按动快门的瞬间，面对的是身着时装的模特儿，他究竟是应该把重点放在时装的款式、面料、色彩的构成上面，还是将重点放在时装模特儿的造型、气质以及瞬间的魅力上，甚至只是以摄影家自身的个性风格为首要前提，这是一个看似简单、但却难以准确回答的问题，因此常常会出现一些误区。另外，时装摄影究竟可以有多大的艺术能量空间，也就是时装摄影究竟能给欣赏者怎样的审美深度，包括它可能出现的各种社会效应，更是一个有趣而值得研究的问题。  时装反映一个人的社会地位、教育修养、风味品格，想象力及爱憎感情。它是穿着者性格魅力的视觉表露——服装从表现生活现状到展现个性魅力的进化过程，也是衡量女人成熟与否的尺度。现代女性随着自身社会地位的提高、参与社会活动机会的增加，她们对时装品味也转向追求个性、简洁和大方；职业女性的衣着方式更喜欢给人精明干练、又不失女性魅力的形象。时装的文化魔力，创造了一个更加吸引人的社会。人们穿戴裹缠各种服装，男人与女人能更加容易地混合在这个人口过于稠密的当代生活中。时装无形中还产生出礼仪，使人自觉地举止适度、儒雅有礼，人们的穿着方式似乎不再过分随便了。时装虽然意味着“时尚”，但它总是在循规蹈矩和大胆反叛这两极间摇摆，而时装摄影表现形象的魅力也因此经久不衰。