本书通过对绢本工笔画、纸本写意画的技法运用，和植物色、矿物色等材料的选择，结合作者在教学实践中的经验，试图以比较系统的、简明的教学方法阐述传统中国绘画的丰厚文化积演及其绘画语言的空间构成。通过每根线、每个墨团、每个运作环节中渗透出的观念和行为，我们了解到中国画家们的观念、感觉、心态在技法中怎样成为表达意念的中介与手段，这为我们学习、认识、把握中国绘画提供了制作的法度和表现的借鉴。 中国画是以精神来把握技巧的，也只有当技巧表达了我们的发现与感受时，它才显示出魅力和价值。我们在接受传统技法的同时，要本着精神对技法的能动作用，理解、吸收、运用和发展它，并在对生活的真切感悟中，达到一个新的思维与技法的统一，一种新的表现语言与心理的和谐，使技法成为与绘画意境相吻合的方式和手段。如果此书能引起研习中国画的朋友和同行们对此课题的关注，起到它应尽的作用，这就达到我们编写本书的初衷。