人类能够利用工具和技艺打造越来越精美的物品，为什么那些粗糙、简陋的风格并没有淡出艺术台？美学史上不乏“拙”的身影。非洲雕塑的制作不为取悦人，那些雕塑被赋予的含义和实用性就足以让它自身成为艺术，直到西方的现代艺术家用新的目光来审视它。雄踞西方美术史的写实艺术在19 世纪地位开始受到威胁，一批批前卫艺术运动当中，毕加索、马蒂斯等画家用稚拙的笔触传达出别样的视觉哲学—“我画的不是那张桌子，而是画它传递给我的情绪。”马蒂斯说。这种“稚拙”的绘画技巧早在中国宋代就出现了，写意画家梁楷的得意手法就是典型，而日本的wabi-sabi 美学歌颂不完美，形成自己一套哲学，与奢靡华丽之风抗衡数个世纪。要论技术上的“拙劣”，还可以看色块画家、行动派画家、波普艺术家，简单地填充或泼洒颜色、复制与拼凑素材—这不是任何人都可以做到的吗？在本书聚焦的当代平面设计中，可以看到越来越多的“拙”视觉—原始的肌理、粗糙的材料、笨拙的线条、不相配的用色、看似毫无讲究的构图，等等。这些不为美而美的勇敢探索，的确很有趣，也不禁让我们思考“俗”与“雅”的界线、艺术和设计还可以是什么样子。