陶瓷艺术是一门延绵千年、人类共享的古老艺术形态。在西方现代艺术的语境中，陶瓷作为艺术创作的一种媒材，在20世纪被西方的艺术家、陶艺家充分地认知，并得到前所未有的发展。在我国，“现代陶艺”的发展很大程度上是受到西方现代艺术和工作室陶艺运动的影响，由此而产生的一种陶瓷艺术的新形态。20世纪90年代，“现代陶艺”的概念首先被国内的艺术院校接受，并逐渐成为陶瓷艺术教学的新方向。由于现代陶艺注重艺术观念的表达，因此陶艺教学也十分重视创作理念和思维的引导。新材料、新技术、新形式的研习，也都是建立在更加恰当的表达、呈现艺术观念的前提之下。因此，本书不侧重于相关陶艺制作技艺的讲授，而重在创作方法、创作思路的引导和开启，充分体现现代艺术教学的国际性、实验性和交叉性的特征。本书分为六个章节：概论、造型、装饰、材料、烧成、观念，内容涵盖陶艺教学的主要课程。其中“造型”“装饰”“材料”这三个章节均从“概念阐述”“课程作业/课程实验”“作品解读”“学生习作”四个方面分述。“概念阐述”涉及相关概念和原理性的知识。“课程作业/课程实验”重点介绍实践性、过程性的知识，是课程内容的探索过程和实施方法，其中涉及的课程作业，是作者多年来教学课题的整合，也包含部分外教课程的教学案例。“作品解读”是对与课题相关的杰出艺术家的创作及作品进行阐述，为学生更好地理解课题打开思路。“学生习作”是部分优秀教学成果的展示。旨在让学生们在探索陶瓷材料、制作技艺的无限可能性的同时拥有更多创作上的自由，为未来进行独立创作构建思考的框架。