扬无咎画梅，以墨线圈花，以重墨点蕾，以泼墨画梢，老干一笔抹，墨间留出飞白，虚实相间纵横如意，把苍皮斑驳的老干表现得真实而生动，画出的梅花朴素而有雅韵。其画与诗词书法相配合，画面神形兼备，情景交融，风味淡泊，荒寒清绝，故享有“冷蕊缀疏枝，元气自融结”的赞誉。南宋赵希鹊《洞天清录》谓杨无咎所画之梅：“一幅价值，不下数千金。”据道光《清江县志》记载宋室南渡后，宫中以无咎的梅花图张挂壁间，常招来蜂蝶集其上，大使朝廷惊怪，求补之，而已物故，不可得矣。可见无咎的画梅造诣之深。 无咎的画，其真迹多已不复存，仅有《四梅花》和《雪梅图》传于世。收藏于故宫博物院的纸本墨笔《四梅花》图，是其六十八岁时的杰作。《四梅花图》画面分四段画梅，自题跋语中说：“范瑞伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。”四梅纯以水墨绘成，花朵作白描圈线，不加晕染，即为“圈花法”，用笔轻快洗练，毫不拘板。新枝用劲直线条一笔写成，极为挺秀。粗干则用”飞白法”，显笔复加乾皴，虚实相间，墨色变化丰富。全幅呈现出匀协恬静、清淡闲野的气氛，诚如时人所谓的“村梅”格调。作品有借梅言情、迟暮感伤之意。同治《临江府志》称：“赏鉴家至今宝贵”。杨无咎《四梅花》图，笔法对中国绘画的发展影响深远，直接影响到元、明、清的许多画家，即使现代画家画的梅花，也常能见其笔法的痕迹。 《雪梅图》构图别致，由画幅上端伸下几杆梅枝，间杂竹叶几簇，梅花画枝干下部、竹叶只勾叶尖部分，以淡墨渲染，梅枝、竹叶上留出空白，着墨无多，雪景顿现。这种表现方法今天看当然不新鲜，但在当时却是一个创举。本图淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。