《中国电影专业史研究：电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家，突破以往史学研究的限制，对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究，内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面，有所侧重，视点独特，形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰写的专业教材。本课题的最终研究成果作为中国电影史研究的重要组成部分，可作为电影学、广播电视艺术学、艺术学史论专业的博士、硕士研究生的专业教材，亦可供全国各类高校相关的影视、传播、艺术等专业作为教学参考书使用。它们不仅可以弥补中国电影历史、理论、批评、美学研究的缺憾，更是北京电影学院为中国电影高等教育做出的贡献。 总序银幕风情圆百年美史镜鉴启后生--为官林撰《中国电影美术史》作序导言一、电影美术的概念二、电影美术史研究的意义三、关于中国电影美术史的分期与发展四、中国电影美术史研究的基本思路第一章中国布景与西方影戏(1905-1929)第一节老“国粹”与新“玩意儿”的结晶第二节绘画艺术对初期电影美术的影响一、写实的西洋绘画二、“海派”中国画三、时尚风俗画--《点石斋画报》四、中西合璧的月份牌年画五、漫画与动画第三节从舞台“布景”到电影“置景”--早期的电影美术一、舞台布景是电影美术的祖先二、电影布景师--画家的新职业三、欧化与唯美--早期电影美术的特征四、重教化、倡人伦的民族思想意识第四节布景师的新天地--古装片、武侠片的美术设计第五节真实--电影美术的本质特性一、从“棚内”走向“棚外”二、中国电影特技的诞生第六节早期电影美术师第七节小结：以戏曲、“文明戏”布景为主的初期电影美术第二章社会现实与民众梦幻(1930一丑949)第一节电影空间的觉醒一、大转折--从舞台空间到电影空间二、新起点--电影空间的确立第二节激情与悲愤--电影美术的现实主义道路一、“到民间去”二、永不熄灭的“万家灯火”三、现实主义美术作品第三节电影美术与电影造型语言的民族化探索第四节中国电影美术中的好莱坞模式第五节现实与梦幻--走向成熟的中国电影美术第六节从布景师到电影导演第七节小结：现实主义传统与好莱坞模式的结合第三章情景交融与诗情画意(1950一工966)第一节银幕的新时代第二节电影题材的多样化与电影美术的真实性一、题材的多样和形式(风格)的统一二、真诚的情感与质朴的造型--电影美术设计图第三节诗情画意--影像造型的意境一、“风从东方来”二、“意象”造型第四节宏伟史诗--历史影片的美术设计第五节瑰丽的奇葩--戏曲影片的美术设计第六节重要的电影美术师第七节小结：中国电影美术东方美学造型风格的形成第四章“三突出”与“高大全”(1966-1976)第一节“三突出”--为政治服务的样板戏电影美术一、“样板戏”电影的造型口诀二、“样板戏”电影的造型模式三、“还原舞台，高于舞台”四、从舞台到电影第二节“高大全”与“红光亮”--“文革”电影美术的造型模式一、“高大全”--虚妄的现实二、“红光亮”--阳光下的阴霾第三节小结：“文革”时期电影美术的特征第五章冲突与探索(1978-1989)第一节艺术思潮与电影美学一、电影本性的讨论二、探索(第五代)电影之前第二节诗意电影的美术设计第三节纪实电影的美术设计第四节戏剧电影的美术设计第五节探索、观念、造型一、反传统--探索观念的确立二、新影像--以造型为本三、仪式化--历史和民俗文化的铺排四、“错位”--用造型思考影像第六节民族意识和历史画卷的展现第七节小结：中国电影美术的造型语言体系的成熟附录一：中国电影美术师人物小传附录二：历届中国电影金鸡奖最佳美术、服装、化装、道具、特技获奖作品名单附录三：中国电影在国际电影节获美术类奖项参考文献后记