作为包豪斯学院实践成果的其中一本重要著作，本书由格罗皮乌斯编辑，收录了奥斯卡・施莱默、拉兹洛・莫霍利-纳吉、法尔卡斯・莫尔纳关于剧场艺术的理念与实践。本书代表了包豪斯人的艺术标准，他们继承瓦格纳的“总体剧场”理念，开始了雄心勃勃的现代性项目。   格罗皮乌斯心心念念的“舞台与观众融为一体”的艺术问题，打破了剧场表现的形式，它究竟是将舞台打碎，还是将观众打散加入舞台表演？   施莱默对所谓的“人与空间的问题”以及“人与机器的问题”向我们展示了新形式的戏剧及其强烈的张力，它是将文字转译成空间形式？或者是将空间发展成实体？   这些一百年前的问题，在今天，或多或少也都有了答案。在本书中加入的百年包豪斯的纪念项目，通过VR技术完美实现了格罗皮乌斯的构想；戏服的设计延续了施莱默对于“机器与人的关系”的构想；光影、声音、动作的交织，观众与演员的互动，则是莫霍利-纳吉的“综合表演”的再现。   这正是重编这本书的意义，包豪斯人百年前的构想，在当代都多少显得有些过时，这绝对是可以理解的，但他们的前瞻性向我们解释了百年前的构想，如何对当代还有影响力。我们想要彰显的是从0到1的路径，而不至于让当代成熟的理论都成了无根之本，向我们重新唤醒了包豪斯人的大胆想象和包豪斯剧场的无限魅力。