开创电影声音理论新思维认识声音构建的影像幻觉电影声音及声音文化研究经典最深入、最全面研究电影声音的经典著作这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。尽管希翁追求一种连贯的理论，然而，也许他的理论最伟大的特征在于，它承认在这种连贯性之中并不存在圆满——总会有某些有关声音的东西“绕过我们，使我们惊诧”，而且我们必定永远不能完全地驯服那舞动的阴影和歌唱的灵魂。——沃尔特·默奇，好莱坞著名音响设计师、剪辑师米歇尔·希翁是法国一流电影理论家，在声音研究方面颇有建树……我没有看到有人能像他这样，在这个领域出版如此多著作，而且它们的质量都非常高。——阿兰·威廉姆斯，美国罗格斯大学教授