目前来看，戏剧学界争论最激烈的问题有二：一是戏剧的起源和晚出的问题，二是场上与文本的问题。第二个问题包括，诸如元杂剧如何演、如何唱？几大声腔和地方戏如何形成、如何传播、谁先谁后、谁影响谁等等。这些问题之所以引争论不休，其实是在于戏剧本身的特性使然，戏剧的传播表现是有限的，特别是民间戏曲，除了它自身的即时性存在外，几乎不留下任何痕迹或实物，因为它既不是书也不是某种印刻的作品，而是一种有形的能量，这在当时的技术条件下，是无法逼真地记录下来的，它们是古人的生活艺术。这些问题，又导致了另一种论证，即案头和场上之争。总之，一部中国戏剧史学史就是在不断争论声中的个子书写。 中国戏曲，其发展历程是世界罕见的、全须全尾的。从未中断而定一种艺术样态，在这一点上我们无需自卑其是否晚出，甚至也无需考证其起源何处，仅仅是我们自己民族的，并且保存完好，这就足够了。我们现在研究它，与其说是更好的保护它，不如说是为了借鉴和指导它的后来和继承者，即新的艺术样式如何发展和完善自身。因此，中国戏剧发展的关键时期――转折和突变，反倒是特别值得我们研究的地方。也就是说中国戏剧“是怎么来的”远不如“如何成为这个样子”，更对现实艺术具有指导意义。当然，由于中国戏剧在各方面都具有重大的研究价值，不仅外国人要来插上一足，即便中国其他学科的研究者也都很有兴趣，他们无论用何种方法对它对何种角度的学术研究，似乎都能在本领域取得很高成就，这也正可说明中国戏剧可供研究的空间和价值都是有待进一步挖掘的。