《水彩画教程》注重水彩的学术研究，并尽可能考虑其使用价值。在四个方面具有新意：第一，基础性。主张严格的基本功训练，重点在静物和风景的研习，减少了人物的比例。选用作品图例贴近读者所需，大多根据写实水彩的基本方法和共同规律。同时，为避免缺少个性风格，注意创作意识的培养，提倡表现风格和手法的多样化，鼓励进行各种有益的尝试和探讨。第二，实践性。强调练习，每章后面精心安排了作业提示，避免理论与实践的脱节。结合论述技法理论，绘制和搜集了大量作品图例，图文并茂，有利于学生自学、观察和临摹。第三，迁移性。从色彩的角度研究水彩的宽泛性，首先适度"融合"水彩画和水粉画（不透明水彩），允许个人根据实际情况使用各种材料，与单纯的水彩教材形成了明显区别。其次，将绘画与设计综合教学，考虑基础色彩和专业色彩的衔接与迁移，灵活地安排教学。第四，实用性。其一，在学习方法上转变观念。运用理论讲授、作品研析和写生实践三位一体的并进教学，使学生从过去纯粹的应试训练，转换到观察、感觉、思考和操作的科学训练模式。其二，扩充了艺术设计专业急需的"花卉写生"和家纺艺术设计及服装设计效果图"手绘能力"的相关知识。其三，介绍中外著名画家的作品及其不同的风格，满足了不同层次读者的需要。